鲁美专升本范画：专升本美术130分范画

各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享鲁美专升本范画：专升本美术130分范画，以及鲁美专升本范画：专升本美术130分范画的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！

院校作品 · 鲁迅美院往年高分卷和基础部优秀作品，张张精彩

今天，小志整理了鲁迅美术学院的

往年高分卷、基础部优秀留校作品

给大家欣赏和学习

要考鲁美的小伙伴都看过来

往年校考高分卷

01

素描高分卷

02

色彩高分卷

03

速写高分卷

基础部优秀作品

鲁美艺术家｜积基树本，仪范艺苑——工艺美术家、教育家刘树仪

编者按：继第一批老艺术家推介以来，我们推出第二批在各个领域做出突出贡献的老艺术家，他们是：**画家王绪阳、版画家全显光、油画家任梦璋、雕塑家贺中令、工艺美术家刘树仪，通过他们的事迹宣传，进一步弘扬鲁艺精神，传承艺术传统，彰显爱校荣校情怀，他们身上所具有的鲁艺精神是伟大的，他们所创造的非凡业绩是突出的，让我们以他们的精神为榜样，为学院凝心聚力，开拓进取，进一步推动“双一流”建设贡献力量。

艺术家刘树仪

刘树仪先生是新**成立前东北鲁艺培养的最早一批图案、染织的专业人才，也是学院设立全科后培养出的第一批留校任教教师。从进入鲁美学习、工作、生活至今，风风雨雨70年，刘树仪先生亲历了鲁艺到鲁美的历史沿革与光辉历程，参与了鲁美染织专业到染服专业的建设成长，同时也见证了新**染织工艺的起步发展以及**染织服装行业的兴盛。刘树仪先生上延续传承鲁艺传统精神和传统图案的审美、技法，与同事们开创了当时学界和行业认可的教学模式，是鲁迅美术学院染织专业基础教学理论体系的构建者之一，是当之无愧的工艺美术家、画家和教育家。

一、才调秀出，学养深厚

刘树仪先生从小喜爱绘画，经常临摹古典画作。1948年，她考入长白师范学院，并于1949年3月转入鲁艺美术部学习。初到鲁艺，日子艰苦，但刘树仪先生却被鲁艺这支革命宣传队伍的热情和干劲儿所感染，她更加坚定自己的革命理想，积极要求进步，只要有宣传活动她无不主动报名参加。当时，她创作了一幅名为《为完成农业生产任务而奋斗》的宣传画，该作品后来被选中作为庆解放活动的作品，由新华书店印刷出版并悬挂在新华书店的橱窗展览,展现出刘树仪先生良好的艺术悟性和审美天赋，并且鼓舞着她后来的创作和学习。1949年10月新**成立，辽宁各地举行庆祝活动，刘树仪先生更加积极地投身到开国大典庆祝活动，写标语，画宣传画。

《为完成农业生产任务而奋斗》

1950年，刘树仪先生被分入美术部的图案班，她先后师从傅新华、李万成先生以及乌密风、周绍淼和李桢泰等几位先生学习图案，先生们学养深厚，或有家学渊源，或有留学背景，理论造诣高深，金针度人。据刘树仪先生回忆，当时他们为学生们开设了基础图案、工艺概论等课程，除了进行图案创作中线条与构图的基本训练外，结合学院“一专多能”的倡议，先生们的讲授广泛涉及到家具设计、染织布艺设计、生活器皿设计、图表和装饰画设计，展览会场的装饰和布置，丰富的内容开阔了刘树仪先生和同学们的视野。与此同时，学院还安排了解剖、**等美术技法课程以及文化理论基础课，丰富的课程设置、扎实的基本功训练为她日后的创作和教学打下了特别坚实的基础。

二、积基树本，传承精神

毕业后，刘树仪先生以优异的成绩留校任教，授课之余，她辛苦探索，坚持创作。她的作品积基树本，传承**古代文化底蕴，隐秀俊逸，妙丽传神；同时又赋予古典纹样现代意味，几何图形高度概括凝练，简单不失情态，彰显一种内在精神之美。

《我的家乡》

为了庆祝新**成立十周年，刘树仪先生和工艺系多名师生接受了上级**的任务，赴北京参与十大建筑（北京火车站、农业展览馆）的装饰设计工作。此项工作意义十分重大，不仅展示出建国十周年****所取得的经济文化建设成就，更是**室内装饰设计史的初步探索与初步实践，这项任务的成果后来受到了辽宁省**的表扬。1960年，刘树仪先生又与工艺系师生一起参加了北京**大会堂辽宁休息厅的设计工作，她设计的白玉兰图案地毯，素净质朴，格调清新高雅，广受好评。

《双鱼》

上世纪**十年代，刘树仪先生同乌密风、周绍淼等几位先生一起远赴敦煌莫高窟考察，后又随同染织教研组赴贵州丹寨和西双版纳等地考察少数民族蜡染图案。年过半百的刘树仪先生凭借对绘画的热爱，不断探索多种美术图案形式，在纤维艺术、手绘艺术、蜡染、织物等图案设计领域有许多新颖的实践和建树。她不仅从敦煌这样的古代艺术宝库中汲取营养，也从现实生活中汲取创作灵感。她设计的毛织壁挂作品《腾飞》《鸟语》由**文委对外展览公司选入《**壁挂艺术展》赴国外展出，受到国外同行的高度评价，《腾飞》还选入了《**高等美术院校设计作品集》。1990年镶嵌壁画《双鱼》由北京全国工艺美术院系师生作品展选为优秀作品。

《腾飞》

刘树仪先生的作品立足传统纹样，汲取古代文化精髓，继承古代美学精神，同时又深谙图案变奏规律，造型灵动，注重装饰语言表述。《腾飞》中的龙是传统吉祥图案，但刘树仪先生能于统一中求变化。龙头在上，龙身由抽象的几何矩形与半圆形交叠，取飞龙**、扶摇直上之意，静中有动。龙爪均齐对称、秩序规整又富于变化，曲线设计打破平衡，有拨云御风的飒飒之感，动静相宜。她认为图案装饰语言应注重“简练、单纯，程式、秩序，变异、趣味，寓意、象征，材质、表现，整体、适应”，全面概括了图案设计技法要义，突出了装饰语言与绘画的差异，将图案装饰设计提高到与绘画、建筑等美术门类一样的高度。

“物我融一”是刘树仪先生在创作中所强调装饰图案的，提倡从自然客观物象中吸收创作灵感，重视对“丰富多彩的形体美感，有条理的秩序美感，优美的线条律动美感，崇高的直线庄严美感，均齐、平衡两种不同的安定美感，以及生命力旺盛的生机美感等”的提炼，使之与作者的主观世界交融成新的境界，从而焕发出卓越的艺术感染力。她主张将物质对象的精神内涵从形象实体中超**，对其进行审美价值的转换，这需要激发审美主体的思考与再创造，只有“形之于心，才能形之于手”。

《葡萄熟了》

刘树仪先生的图案设计创作还彰显出鲁艺精神，即始终坚持文艺创作的大众原则，坚持艺术创作要为**、为社会服务。她深入考察生活、扎根**,真诚地书写广大群众对美好生活的渴望，讴歌**的生活理想。她的壁挂《葡萄熟了》人物造型优美舒展，动作生动传神，情感喜悦真挚，传递出一种积极生活、乐观向上的观感。当时，吉祥鸟、孔雀和花卉是群众喜闻乐见的图案，常出现在毛巾、被面、地毯等日用品上。刘树仪先生创作的这类纹样工整严谨，既传统又不落俗套，变化丰富、魅力无穷，广泛适应**的审美需要和生活需求。同时，她每年都受邀参加省纺织局举办的选样会，与其他专家一起投票选出优秀的样本。这些样本往往被一同参会的、来自辽宁各地的多家轻工业生产单位直接采纳使用，或作为来年生产的重要参考依据，如当时的熊岳印染厂，丹东丝织厂和沈阳地毯厂就是她经常实践的单位。这是刘树仪先生对解放初期东北轻工业发展的贡献。上世纪八十年代后，伴随改革开放和市场经济发展的浪潮，刘树仪先生仍旧不忘初心，坚持为**而艺术的创作原则,根据新时代的审美变化适时调整，将丰富的现代元素和工艺发展的新材料、新特点相结合，创作出展现新时代风貌的作品。

三、桃李无言，仪范艺苑

作为一名**教师，刘树仪先生几十年如一日地在三尺讲坛辛勤耕耘，为艺术教育事业默默奋斗了一生。她教书育人，无私奉献，辛苦探索，德高望重。

新**成立初期，她所教授的《基础图案》课程是当时工艺系的基础课，适用性很强，但全国艺术院校的图案课程却没有适应时代情况的现成教材。刘树仪先生孜孜以求，总结经验汇成讲稿，全部使用“范画”教学。从经营位置、起笔运势再到上色皆示范清晰、步骤详实，质量上乘，这提升了鲁美基础图案的教育水平，为鲁美工艺学科的建设奠定了良好基础。

《百合花》

刘树仪先生秉承鲁艺传统，注重实践。她带领学生赴辽宁各轻工业生产单位培训，锻炼学生的动手能力，培养他们的学习热情。五十年代到九十年代的四十年时间里，她为东北乃至全国的染织工艺和装饰设计行业输送了大量人才，特别是恢复**后77级和78级的两届学生尤其出色。据先生讲，她教过这两届学生很多人留校任教，成为鲁美精神薪火相传的接力人，他们才调秀出、成就斐然，是各自所在学科的翘楚。同时，刘树仪先生和同事们还承担着当时学院对工艺生产单位人员进行培训的工作，这些人也成为了当时东北轻工业生产的中坚力量。

《昙花永现》

上个世纪八十年代，刘树仪先生与乌密风先生及同事组成近十人的团队，代表鲁美一同参加了全国工艺美术院校教学座谈会，来自**工艺以及云南、杭州、上海等多地的艺术院校对鲁美工艺系图案设计“写生”教学法给予了高度评价。当时各地的工艺图案教学还延续着临摹和理解古代纹样的传统路径，但鲁美在此基础上重视写生、变化，使学生的观察力得到训练和培养。写生并非简单的摹写，而是强调“主观生命情调与客观的自然景象交融互渗”，遵循图案设计法则，使图案造型变化更加灵秀动人。在带领学生写生的过程中，刘树仪先生积存了不少花卉水粉水彩作品，如《昙花永现》《壑谷幽兰》《白百合》和《丁香》等，作品多次获奖，并被编入《名家花鸟艺术》与《名家静物艺术》画集。这些花秀丽多姿，逞娇呈美，清纯典雅，焕发出别样的生命情态，突显出她体悟自然，寄情于物，“度物象而取真”的创作特色。

《壑谷幽兰》

《景洪三月》

2008年，学院授予刘树仪先生“鲁迅艺术教育奖”，以表彰先生的贡献。老院长宋惠民先生评价说：“在工艺美术教学体系的建构，工艺美术系的组建，深化工艺美术教学的改革与创新，完成有关工艺美术的重大社会任务以及重要的科研项目，刘树仪教授都起到了不可替代、举足轻重的作用”。桃李无言，下自成蹊。刘树仪先生一生淡漠名利，清静自守，对待创作和教学一片赤诚，是为人师者的楷模和典范。青山不老，作为鲁艺精神的践行者、传承者和时代的见证者，刘树仪先生像一片隽永的光亮，仪范艺苑，指引后辈将鲁艺精神永远传扬。

图文 | 鲁迅美术学院人文学院 高雁

2019美术**进行时 **美院校考创意先行

湖北美术学院校考往届色彩高分试卷（局部）

清华大学美术学院校考往届色彩高分试卷（局部）

清华大学美术学院校考前确认考场

四川美术学院校考现场

**美术学院校考往届色彩高分试卷（局部）

鲁迅美术学院校考往届设计基础高分试卷（局部）

**美术学院校考现场

呈现出较大变化——央美艺考的难度系数

身上裹着冬衣，背上背着画板，手中提着画架、颜料箱，成百上千的学生或是三五成群驻足讨论，或是行色匆匆穿行人潮……这样的场景每年都会在全国各大高校门前上演，标志着一年一度的美术**已经开始。此时，求贤若渴的高校为了筛选美术人才早已做好了充分的准备，考场内，一道道精心策划的考题正等待着检验考生们经过数年或是十数年磨炼的绘画技艺和创新能力。

美院校考创意先行

你如何理解“群体”的含义？它与你又有着怎样的关系呢？

面对考卷上对“群体”一词的注解，考生们反反复复读了好几遍，手中的铅笔转了一圈又一圈，许多人还是一头雾水。“等等，我没有走错考场吧？”“确定这是艺术类校考，而不是社会学专业的考试？”元宵节当天，**美术学院本科校考考场内大概会有考生这么想吧。

2月19日，**美院本科校考正式拉开帷幕，“我的群体”正是开考首日第一场造型基础考试试题。题目要求考生围绕“我的群体”进行思考，以绘画的方式，通过造型元素的构成来表达“我”与“我的群体”之间的关系。当日下午的设计基础考题则为“我的有趣时代”，题目以第五十八届威尼斯艺术双年展的展览主题“愿你生活在有趣的时代”为切入点，假设考生有幸受邀在威尼斯双年展展出作品，根据该主题设计一件作品方案，并完成一段文字说明。随着央美校考题目的公布，“艺考”话题逐渐升温。

相较**美院，**美术学院早在几天前便开始了本科校考。除了“色彩静物”“素描半身像”“速写一站一坐”等常规考题外，**画专业考试题目“风雨送春归”让人眼前一亮。不少考生表示，“相比书法考试的冷门唐诗，‘风雨送春归’的考题已经非常‘仁慈’了。”不过，能背是一回事，用画笔表现诗句的意境又是另一回事，想必又是一屋子抓耳挠腮的考生。据了解，自2017年起，国美**画的命题创作考题便屡受热议。从2017年的《寻南溪常道士》到去年的《春夜喜雨》，考题皆注重考生的传统文化修养和文学功底，一些考生也逐渐开始关注这一领域的基础训练。

四川美术学院2019年贵阳考点的设计基础考题为“分享”，要求考生结合自己对日常生活的观察、感受和人事经验，自由选取与主题相关的、具有特征性的图形、符号或物件，充分发挥联想进行主题创意和设计表达。值得一提的是，考题特别强调“要突破‘装饰画’式样的表现方式，强调个性创作”。一看这样的要求，考生们犯了难，“平时对设计基础类考题的训练大多都是按照装饰画的风格来创作，本来题目‘分享’就很需要花时间思考，一谈‘突破’更是无从下笔了。”今年参加考试的复读生小鲍告诉记者，他在仔细审题后，决定用素描结合插画的形式来表现童年回忆中关于朋友之间分享玩具的场景。“我是第一次尝试这样的风格，画完后自己还算满意，不管结果怎样，这场考试让我收获不小。”小鲍说。

鲁迅美术学院今年的创意设计考题为“海纳百川”，用帆船（必选）和椰子、热气球、海鸥、灯塔、无人机（任选3个）等元素组合完成一幅彩色装饰画。看似普通的题面其实暗藏玄机，题目中所给物件除了质感截然不同以外，其存在于真实空间中的体积大小也相去甚远，要在一幅作品中容纳下这些物件不仅需要对物体远近虚实的细微处理能力，更得在构图上下足功夫，选取的物象组合不同，其难度也有差异。是遵循现实规律将体积大的物象移向远方来平衡各物体的大小，还是用装饰的手法直接平面化塑造物体，又或是充分发挥想象力，从各物象之间的关系寻找突破口？最后答卷的呈现效果必然是千变万化、精彩纷呈。

据了解，清华大学美术学院校考于2月24日正式开始。此外，全国各大美院均已在近日陆续开考。今年湖北美术学院的速写考题要求考生围绕“锄禾日当午，汗滴禾下土”创作两人以上的场景速写；天津美术学院的创意设计及分析试题内容为“共享‘X’”，要求考生以“共享”为主题，充分发挥想象力，进行创意表达，并写下设计分析；西安美术学院校考的速写题目为“多人动态”，照片中站在楼梯上的数名工人形象特征鲜明，重叠的空间关系为试题增加了难度；广州美术学院则将往年的“色彩静物”改成了“色彩头像”，将“设计考题”变为“创意设计”。

面对各大美院绞尽脑汁为考生们准备的“创意考题”，可以说是几家欢喜几家愁。一些考生为了节省时间干脆放弃审题，提笔就画，把平时在考前训练班背下的旧作一股脑地搬上了考卷，管他扣题不扣题，先拿个基础分再说。而另一部分考生则喜出望外，表示太喜欢这些“烧脑题目”了，虽然审题的时间大大增加，但其有趣程度丝毫不亚于真正的绘画阶段。由此，真正富有想象力和创作天赋的考生在考题的火眼金睛下得以脱颖而出。

总体来讲，今年各大美院在尝试考题创新的同时，也兼顾了考验造型基础的常规考题。**美院、**美院、西安美院、四川美院等院校均设置了如人物肖像、石膏像写生等考试题目。速写试题则是通过模特现场写生或临摹照片中的人物动态组合来测试考生对形体的把握以及对线条的运用。面对这样的考题，考生们除了勤学苦练、扎实掌握绘画基本功，几乎没有捷径可走。

各省联考稳中求变

各大美院的校考往往通过富有创意的试题而备受社会关注，但对于广大美术类考生来说，美院校考只是选择之一，全省联考（又称统考）才是报考综合类大学美术专业的最重要一关。联考一般比美院校考提前，也更加注重考查基础，只有联考合格才能获得美院校考的资格，可以说联考成绩是美术生求艺道路上的第一张“通行证”。

2019年北京联考的素描考题堪称“良心”，照片中的正面男性青年五官清晰、棱角分明，戴**的特征更是为其面部的刻画增添了细节，降低了对眼球刻画的难度。色彩静物题目中的蔬菜、用具和衬布都是学生们平日训练中的常见题材，除了透明玻璃碗和碗中蛋清、蛋黄的刻画需要扎实的功力外，整体难度不大。今年的速写考题为人物动态描绘，照片中的女性舞者动态较大，手部的细节描绘是难点之一，略带俯视的拍摄角度也为速写创作增添了挑战，稍有不慎便可能导致人物“头重脚轻”。

今年山东省美术联考除了常规的“素描静物”“色彩静物”外，还新增了速写考试，与其他省份的常规速写试题不同的是，山东省速写既不是纯默写也不是纯写生，而是通过“持画板作画的男青年”和“花样滑冰运动女青年”两个人物的黑色剪影来创作。在创作时，考生必须在真正理解这两个人物肢体的遮挡关系和立体结构的前提下才能作画，尤其在刻画轮廓线时如果一味照搬剪影边线则会使轮廓**气沉沉，没有转折关系，这着实难住了不少考生。

此外，四川、安徽、黑龙江、上海、重庆等省、区、市都通过常规的静物、人物素描，静物色彩，人物动态速写等考题测试考生的学艺成果。考题一经公布，各大美术培训机构和美术爱好者便纷纷依照试题进行范画和演练。联考结束后，美术生们也丝毫不敢松懈，因为等待着他们的还有美院校考和**等至关重要的考试。

一年一度的艺考话题终会过去，2019级的毕业生也即将步入人生的另一个阶段，可能带着欣喜，可能带着遗憾，但无论去处如何，都希望真心热爱绘画的同学能不忘初心，在艺术的探索中找到未来的方向，也找到真正的自己。（记者 荣池）

END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！

各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享鲁美专升本范画：专升本美术130分范画，以及鲁美专升本范画：专升本美术130分范画的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！

院校作品 · 鲁迅美院往年高分卷和基础部优秀作品，张张精彩

今天，小志整理了鲁迅美术学院的

往年高分卷、基础部优秀留校作品

给大家欣赏和学习

要考鲁美的小伙伴都看过来

往年校考高分卷

01

素描高分卷

02

色彩高分卷

03

速写高分卷

基础部优秀作品

鲁美艺术家｜积基树本，仪范艺苑——工艺美术家、教育家刘树仪

编者按：继第一批老艺术家推介以来，我们推出第二批在各个领域做出突出贡献的老艺术家，他们是：**画家王绪阳、版画家全显光、油画家任梦璋、雕塑家贺中令、工艺美术家刘树仪，通过他们的事迹宣传，进一步弘扬鲁艺精神，传承艺术传统，彰显爱校荣校情怀，他们身上所具有的鲁艺精神是伟大的，他们所创造的非凡业绩是突出的，让我们以他们的精神为榜样，为学院凝心聚力，开拓进取，进一步推动“双一流”建设贡献力量。

艺术家刘树仪

刘树仪先生是新**成立前东北鲁艺培养的最早一批图案、染织的专业人才，也是学院设立全科后培养出的第一批留校任教教师。从进入鲁美学习、工作、生活至今，风风雨雨70年，刘树仪先生亲历了鲁艺到鲁美的历史沿革与光辉历程，参与了鲁美染织专业到染服专业的建设成长，同时也见证了新**染织工艺的起步发展以及**染织服装行业的兴盛。刘树仪先生上延续传承鲁艺传统精神和传统图案的审美、技法，与同事们开创了当时学界和行业认可的教学模式，是鲁迅美术学院染织专业基础教学理论体系的构建者之一，是当之无愧的工艺美术家、画家和教育家。

一、才调秀出，学养深厚

刘树仪先生从小喜爱绘画，经常临摹古典画作。1948年，她考入长白师范学院，并于1949年3月转入鲁艺美术部学习。初到鲁艺，日子艰苦，但刘树仪先生却被鲁艺这支革命宣传队伍的热情和干劲儿所感染，她更加坚定自己的革命理想，积极要求进步，只要有宣传活动她无不主动报名参加。当时，她创作了一幅名为《为完成农业生产任务而奋斗》的宣传画，该作品后来被选中作为庆解放活动的作品，由新华书店印刷出版并悬挂在新华书店的橱窗展览,展现出刘树仪先生良好的艺术悟性和审美天赋，并且鼓舞着她后来的创作和学习。1949年10月新**成立，辽宁各地举行庆祝活动，刘树仪先生更加积极地投身到开国大典庆祝活动，写标语，画宣传画。

《为完成农业生产任务而奋斗》

1950年，刘树仪先生被分入美术部的图案班，她先后师从傅新华、李万成先生以及乌密风、周绍淼和李桢泰等几位先生学习图案，先生们学养深厚，或有家学渊源，或有留学背景，理论造诣高深，金针度人。据刘树仪先生回忆，当时他们为学生们开设了基础图案、工艺概论等课程，除了进行图案创作中线条与构图的基本训练外，结合学院“一专多能”的倡议，先生们的讲授广泛涉及到家具设计、染织布艺设计、生活器皿设计、图表和装饰画设计，展览会场的装饰和布置，丰富的内容开阔了刘树仪先生和同学们的视野。与此同时，学院还安排了解剖、**等美术技法课程以及文化理论基础课，丰富的课程设置、扎实的基本功训练为她日后的创作和教学打下了特别坚实的基础。

二、积基树本，传承精神

毕业后，刘树仪先生以优异的成绩留校任教，授课之余，她辛苦探索，坚持创作。她的作品积基树本，传承**古代文化底蕴，隐秀俊逸，妙丽传神；同时又赋予古典纹样现代意味，几何图形高度概括凝练，简单不失情态，彰显一种内在精神之美。

《我的家乡》

为了庆祝新**成立十周年，刘树仪先生和工艺系多名师生接受了上级**的任务，赴北京参与十大建筑（北京火车站、农业展览馆）的装饰设计工作。此项工作意义十分重大，不仅展示出建国十周年****所取得的经济文化建设成就，更是**室内装饰设计史的初步探索与初步实践，这项任务的成果后来受到了辽宁省**的表扬。1960年，刘树仪先生又与工艺系师生一起参加了北京**大会堂辽宁休息厅的设计工作，她设计的白玉兰图案地毯，素净质朴，格调清新高雅，广受好评。

《双鱼》

上世纪**十年代，刘树仪先生同乌密风、周绍淼等几位先生一起远赴敦煌莫高窟考察，后又随同染织教研组赴贵州丹寨和西双版纳等地考察少数民族蜡染图案。年过半百的刘树仪先生凭借对绘画的热爱，不断探索多种美术图案形式，在纤维艺术、手绘艺术、蜡染、织物等图案设计领域有许多新颖的实践和建树。她不仅从敦煌这样的古代艺术宝库中汲取营养，也从现实生活中汲取创作灵感。她设计的毛织壁挂作品《腾飞》《鸟语》由**文委对外展览公司选入《**壁挂艺术展》赴国外展出，受到国外同行的高度评价，《腾飞》还选入了《**高等美术院校设计作品集》。1990年镶嵌壁画《双鱼》由北京全国工艺美术院系师生作品展选为优秀作品。

《腾飞》

刘树仪先生的作品立足传统纹样，汲取古代文化精髓，继承古代美学精神，同时又深谙图案变奏规律，造型灵动，注重装饰语言表述。《腾飞》中的龙是传统吉祥图案，但刘树仪先生能于统一中求变化。龙头在上，龙身由抽象的几何矩形与半圆形交叠，取飞龙**、扶摇直上之意，静中有动。龙爪均齐对称、秩序规整又富于变化，曲线设计打破平衡，有拨云御风的飒飒之感，动静相宜。她认为图案装饰语言应注重“简练、单纯，程式、秩序，变异、趣味，寓意、象征，材质、表现，整体、适应”，全面概括了图案设计技法要义，突出了装饰语言与绘画的差异，将图案装饰设计提高到与绘画、建筑等美术门类一样的高度。

“物我融一”是刘树仪先生在创作中所强调装饰图案的，提倡从自然客观物象中吸收创作灵感，重视对“丰富多彩的形体美感，有条理的秩序美感，优美的线条律动美感，崇高的直线庄严美感，均齐、平衡两种不同的安定美感，以及生命力旺盛的生机美感等”的提炼，使之与作者的主观世界交融成新的境界，从而焕发出卓越的艺术感染力。她主张将物质对象的精神内涵从形象实体中超**，对其进行审美价值的转换，这需要激发审美主体的思考与再创造，只有“形之于心，才能形之于手”。

《葡萄熟了》

刘树仪先生的图案设计创作还彰显出鲁艺精神，即始终坚持文艺创作的大众原则，坚持艺术创作要为**、为社会服务。她深入考察生活、扎根**,真诚地书写广大群众对美好生活的渴望，讴歌**的生活理想。她的壁挂《葡萄熟了》人物造型优美舒展，动作生动传神，情感喜悦真挚，传递出一种积极生活、乐观向上的观感。当时，吉祥鸟、孔雀和花卉是群众喜闻乐见的图案，常出现在毛巾、被面、地毯等日用品上。刘树仪先生创作的这类纹样工整严谨，既传统又不落俗套，变化丰富、魅力无穷，广泛适应**的审美需要和生活需求。同时，她每年都受邀参加省纺织局举办的选样会，与其他专家一起投票选出优秀的样本。这些样本往往被一同参会的、来自辽宁各地的多家轻工业生产单位直接采纳使用，或作为来年生产的重要参考依据，如当时的熊岳印染厂，丹东丝织厂和沈阳地毯厂就是她经常实践的单位。这是刘树仪先生对解放初期东北轻工业发展的贡献。上世纪八十年代后，伴随改革开放和市场经济发展的浪潮，刘树仪先生仍旧不忘初心，坚持为**而艺术的创作原则,根据新时代的审美变化适时调整，将丰富的现代元素和工艺发展的新材料、新特点相结合，创作出展现新时代风貌的作品。

三、桃李无言，仪范艺苑

作为一名**教师，刘树仪先生几十年如一日地在三尺讲坛辛勤耕耘，为艺术教育事业默默奋斗了一生。她教书育人，无私奉献，辛苦探索，德高望重。

新**成立初期，她所教授的《基础图案》课程是当时工艺系的基础课，适用性很强，但全国艺术院校的图案课程却没有适应时代情况的现成教材。刘树仪先生孜孜以求，总结经验汇成讲稿，全部使用“范画”教学。从经营位置、起笔运势再到上色皆示范清晰、步骤详实，质量上乘，这提升了鲁美基础图案的教育水平，为鲁美工艺学科的建设奠定了良好基础。

《百合花》

刘树仪先生秉承鲁艺传统，注重实践。她带领学生赴辽宁各轻工业生产单位培训，锻炼学生的动手能力，培养他们的学习热情。五十年代到九十年代的四十年时间里，她为东北乃至全国的染织工艺和装饰设计行业输送了大量人才，特别是恢复**后77级和78级的两届学生尤其出色。据先生讲，她教过这两届学生很多人留校任教，成为鲁美精神薪火相传的接力人，他们才调秀出、成就斐然，是各自所在学科的翘楚。同时，刘树仪先生和同事们还承担着当时学院对工艺生产单位人员进行培训的工作，这些人也成为了当时东北轻工业生产的中坚力量。

《昙花永现》

上个世纪八十年代，刘树仪先生与乌密风先生及同事组成近十人的团队，代表鲁美一同参加了全国工艺美术院校教学座谈会，来自**工艺以及云南、杭州、上海等多地的艺术院校对鲁美工艺系图案设计“写生”教学法给予了高度评价。当时各地的工艺图案教学还延续着临摹和理解古代纹样的传统路径，但鲁美在此基础上重视写生、变化，使学生的观察力得到训练和培养。写生并非简单的摹写，而是强调“主观生命情调与客观的自然景象交融互渗”，遵循图案设计法则，使图案造型变化更加灵秀动人。在带领学生写生的过程中，刘树仪先生积存了不少花卉水粉水彩作品，如《昙花永现》《壑谷幽兰》《白百合》和《丁香》等，作品多次获奖，并被编入《名家花鸟艺术》与《名家静物艺术》画集。这些花秀丽多姿，逞娇呈美，清纯典雅，焕发出别样的生命情态，突显出她体悟自然，寄情于物，“度物象而取真”的创作特色。

《壑谷幽兰》

《景洪三月》

2008年，学院授予刘树仪先生“鲁迅艺术教育奖”，以表彰先生的贡献。老院长宋惠民先生评价说：“在工艺美术教学体系的建构，工艺美术系的组建，深化工艺美术教学的改革与创新，完成有关工艺美术的重大社会任务以及重要的科研项目，刘树仪教授都起到了不可替代、举足轻重的作用”。桃李无言，下自成蹊。刘树仪先生一生淡漠名利，清静自守，对待创作和教学一片赤诚，是为人师者的楷模和典范。青山不老，作为鲁艺精神的践行者、传承者和时代的见证者，刘树仪先生像一片隽永的光亮，仪范艺苑，指引后辈将鲁艺精神永远传扬。

图文 | 鲁迅美术学院人文学院 高雁

2019美术**进行时 **美院校考创意先行

湖北美术学院校考往届色彩高分试卷（局部）

清华大学美术学院校考往届色彩高分试卷（局部）

清华大学美术学院校考前确认考场

四川美术学院校考现场

**美术学院校考往届色彩高分试卷（局部）

鲁迅美术学院校考往届设计基础高分试卷（局部）

**美术学院校考现场

呈现出较大变化——央美艺考的难度系数

身上裹着冬衣，背上背着画板，手中提着画架、颜料箱，成百上千的学生或是三五成群驻足讨论，或是行色匆匆穿行人潮……这样的场景每年都会在全国各大高校门前上演，标志着一年一度的美术**已经开始。此时，求贤若渴的高校为了筛选美术人才早已做好了充分的准备，考场内，一道道精心策划的考题正等待着检验考生们经过数年或是十数年磨炼的绘画技艺和创新能力。

美院校考创意先行

你如何理解“群体”的含义？它与你又有着怎样的关系呢？

面对考卷上对“群体”一词的注解，考生们反反复复读了好几遍，手中的铅笔转了一圈又一圈，许多人还是一头雾水。“等等，我没有走错考场吧？”“确定这是艺术类校考，而不是社会学专业的考试？”元宵节当天，**美术学院本科校考考场内大概会有考生这么想吧。

2月19日，**美院本科校考正式拉开帷幕，“我的群体”正是开考首日第一场造型基础考试试题。题目要求考生围绕“我的群体”进行思考，以绘画的方式，通过造型元素的构成来表达“我”与“我的群体”之间的关系。当日下午的设计基础考题则为“我的有趣时代”，题目以第五十八届威尼斯艺术双年展的展览主题“愿你生活在有趣的时代”为切入点，假设考生有幸受邀在威尼斯双年展展出作品，根据该主题设计一件作品方案，并完成一段文字说明。随着央美校考题目的公布，“艺考”话题逐渐升温。

相较**美院，**美术学院早在几天前便开始了本科校考。除了“色彩静物”“素描半身像”“速写一站一坐”等常规考题外，**画专业考试题目“风雨送春归”让人眼前一亮。不少考生表示，“相比书法考试的冷门唐诗，‘风雨送春归’的考题已经非常‘仁慈’了。”不过，能背是一回事，用画笔表现诗句的意境又是另一回事，想必又是一屋子抓耳挠腮的考生。据了解，自2017年起，国美**画的命题创作考题便屡受热议。从2017年的《寻南溪常道士》到去年的《春夜喜雨》，考题皆注重考生的传统文化修养和文学功底，一些考生也逐渐开始关注这一领域的基础训练。

四川美术学院2019年贵阳考点的设计基础考题为“分享”，要求考生结合自己对日常生活的观察、感受和人事经验，自由选取与主题相关的、具有特征性的图形、符号或物件，充分发挥联想进行主题创意和设计表达。值得一提的是，考题特别强调“要突破‘装饰画’式样的表现方式，强调个性创作”。一看这样的要求，考生们犯了难，“平时对设计基础类考题的训练大多都是按照装饰画的风格来创作，本来题目‘分享’就很需要花时间思考，一谈‘突破’更是无从下笔了。”今年参加考试的复读生小鲍告诉记者，他在仔细审题后，决定用素描结合插画的形式来表现童年回忆中关于朋友之间分享玩具的场景。“我是第一次尝试这样的风格，画完后自己还算满意，不管结果怎样，这场考试让我收获不小。”小鲍说。

鲁迅美术学院今年的创意设计考题为“海纳百川”，用帆船（必选）和椰子、热气球、海鸥、灯塔、无人机（任选3个）等元素组合完成一幅彩色装饰画。看似普通的题面其实暗藏玄机，题目中所给物件除了质感截然不同以外，其存在于真实空间中的体积大小也相去甚远，要在一幅作品中容纳下这些物件不仅需要对物体远近虚实的细微处理能力，更得在构图上下足功夫，选取的物象组合不同，其难度也有差异。是遵循现实规律将体积大的物象移向远方来平衡各物体的大小，还是用装饰的手法直接平面化塑造物体，又或是充分发挥想象力，从各物象之间的关系寻找突破口？最后答卷的呈现效果必然是千变万化、精彩纷呈。

据了解，清华大学美术学院校考于2月24日正式开始。此外，全国各大美院均已在近日陆续开考。今年湖北美术学院的速写考题要求考生围绕“锄禾日当午，汗滴禾下土”创作两人以上的场景速写；天津美术学院的创意设计及分析试题内容为“共享‘X’”，要求考生以“共享”为主题，充分发挥想象力，进行创意表达，并写下设计分析；西安美术学院校考的速写题目为“多人动态”，照片中站在楼梯上的数名工人形象特征鲜明，重叠的空间关系为试题增加了难度；广州美术学院则将往年的“色彩静物”改成了“色彩头像”，将“设计考题”变为“创意设计”。

面对各大美院绞尽脑汁为考生们准备的“创意考题”，可以说是几家欢喜几家愁。一些考生为了节省时间干脆放弃审题，提笔就画，把平时在考前训练班背下的旧作一股脑地搬上了考卷，管他扣题不扣题，先拿个基础分再说。而另一部分考生则喜出望外，表示太喜欢这些“烧脑题目”了，虽然审题的时间大大增加，但其有趣程度丝毫不亚于真正的绘画阶段。由此，真正富有想象力和创作天赋的考生在考题的火眼金睛下得以脱颖而出。

总体来讲，今年各大美院在尝试考题创新的同时，也兼顾了考验造型基础的常规考题。**美院、**美院、西安美院、四川美院等院校均设置了如人物肖像、石膏像写生等考试题目。速写试题则是通过模特现场写生或临摹照片中的人物动态组合来测试考生对形体的把握以及对线条的运用。面对这样的考题，考生们除了勤学苦练、扎实掌握绘画基本功，几乎没有捷径可走。

各省联考稳中求变

各大美院的校考往往通过富有创意的试题而备受社会关注，但对于广大美术类考生来说，美院校考只是选择之一，全省联考（又称统考）才是报考综合类大学美术专业的最重要一关。联考一般比美院校考提前，也更加注重考查基础，只有联考合格才能获得美院校考的资格，可以说联考成绩是美术生求艺道路上的第一张“通行证”。

2019年北京联考的素描考题堪称“良心”，照片中的正面男性青年五官清晰、棱角分明，戴**的特征更是为其面部的刻画增添了细节，降低了对眼球刻画的难度。色彩静物题目中的蔬菜、用具和衬布都是学生们平日训练中的常见题材，除了透明玻璃碗和碗中蛋清、蛋黄的刻画需要扎实的功力外，整体难度不大。今年的速写考题为人物动态描绘，照片中的女性舞者动态较大，手部的细节描绘是难点之一，略带俯视的拍摄角度也为速写创作增添了挑战，稍有不慎便可能导致人物“头重脚轻”。

今年山东省美术联考除了常规的“素描静物”“色彩静物”外，还新增了速写考试，与其他省份的常规速写试题不同的是，山东省速写既不是纯默写也不是纯写生，而是通过“持画板作画的男青年”和“花样滑冰运动女青年”两个人物的黑色剪影来创作。在创作时，考生必须在真正理解这两个人物肢体的遮挡关系和立体结构的前提下才能作画，尤其在刻画轮廓线时如果一味照搬剪影边线则会使轮廓**气沉沉，没有转折关系，这着实难住了不少考生。

此外，四川、安徽、黑龙江、上海、重庆等省、区、市都通过常规的静物、人物素描，静物色彩，人物动态速写等考题测试考生的学艺成果。考题一经公布，各大美术培训机构和美术爱好者便纷纷依照试题进行范画和演练。联考结束后，美术生们也丝毫不敢松懈，因为等待着他们的还有美院校考和**等至关重要的考试。

一年一度的艺考话题终会过去，2019级的毕业生也即将步入人生的另一个阶段，可能带着欣喜，可能带着遗憾，但无论去处如何，都希望真心热爱绘画的同学能不忘初心，在艺术的探索中找到未来的方向，也找到真正的自己。（记者 荣池）

END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！

统招专升本 免费一对一报考指导、院校选择、专业规划,赠送全套专升本考试资料

专业老师为您指导统招专升本 帮您规划如何报名、选择院校、专业规划、保证100%拿证，现在预约即可获赠一整套专升本考试资料

请在浏览器中启用 JavaScript 来完成此表单。

您的姓名 *

联系方式

你的省份 *

填写您当前所在的省份

立即预约